Publicaciones
Relacionadas con los miembros de la red y
relacionadas con la temática de la red
1º. Arte y Memoria (2009 – 2025, edición en papel y online).
Arte y Memoria, surgió en el Campus de Teruel en el año 2009, a raíz de un proyecto de la Fundación Universitaria “Antonio Gargallo” (en adelante FUAG). Es un grupo de investigación multidisciplinar, estable y dinámico, conformado por profesores/as de la Universidad de Zaragoza; colaboradores de diferentes universidades españolas (Universidad Complutense de Madrid y Universidad de Alcalá de Henares en Madrid) y destacados profesionales de la comunidad aragonesa. Además, tiene una dimensión internacional con colaboradores de universidades de distintos países europeos y americanos (Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá) y Universidad de Ibagué (Colombia); University at Albany, SUNY (State University of New York, EEUU); Institut National des Sciences Appliquées (INSA) de Toulouse y Université Stendhal–Grenoble III / ILCEA4 (Francia); Accademia di Belle Arti di Venezia (Italia); Universidad Nacional Autónoma de México; Universidade do Porto (Portugal).
Los productos de investigación elaborados por el grupo han sido publicados desde el año 2010:
Primera publicación (vol. I, 2010)
Los miembros de Arte y Memoria elaboraron varios productos de investigación que abordaban la producción artística contemporánea como acción individual de varios artistas de esta centuria marcada por la guerra y con ellos querían reflexionar, comprender y profundizar en las relaciones que mantienen las manifestaciones artísticas contemporáneas con los conflictos bélicos y sus consecuencias [Editado por Ayuntamiento de Teruel, colabora Fundación Universitaria Antonio Gargallo (FUAG) de la Universidad de Zaragoza].
Segunda publicación (vol. II, 2014)
Los bloques temáticos fueron cuatro: el primero, sirve como material de reflexión sobre el arte y los conflictos bélicos; el segundo, estaba dedicado a la memoria, y su preservación a través de los museos y los monumentos; el tercero, trataba de la construcción de la memoria en la obra cinematográfica; y, el cuarto, estaba dedicado a la memoria y la tradición popular (cultura oral). [Editado por FUAG, colabora el grupo de referencia Observatorio Aragonés del Arte en la Esfera Pública (en adelante OAAEP) de la Universidad de Zaragoza]
Tercera publicación (vol. III, 2016)
Tiene de nuevo un enfoque multidisciplinar, que pone de manifiesto la complejidad de las relaciones entre el arte, la memoria, el olvido, la guerra y otros conflictos, mostrando, de forma poliédrica, las múltiples propuestas teóricas que van acercando estos temas desde las distintas disciplinas que lo estudian [Editado por FUAG, colabora OAAEP].
Cuarta publicación (vol. IV, 2018)
Las investigaciones tienen tres grandes líneas fundamentales cuyos ámbitos temáticos son: el muralismo, con dos estudios, uno sobre una obra de Diego Rivera y otro sobre el muralismo contemporáneo o Street Art; las nuevas formas de producción artísticas y las nuevas iniciativas de gestión cultural, con varios estudios ( sobre los nuevos medios, el Trash Art, los objecto-joyas o la gestión participativa en sectores rurales ); el patrimonio de Teruel, con dos investigaciones sobre su recuperación (patrimonio industrial y las imágenes religiosas medievales que dejaron de tener validez como instrumentos para la devoción) [Editado por FUAG, colabora OAAEP].
Quinta publicación (vol. V, 2020)
Se articuló en tres líneas o campos de investigación: el Street Art; las nuevas formas de producción artística y su relación con la tecnología y con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la agenda 2030; y, el Patrimonio Cultural. [Editado por FUAG, colaboran Instituto de Patrimonio y Humanidades (IPH) de la Universidad de Zaragoza y OAAEP].
Sexta publicación (vol. VI, 2023)
Proseguimos con nuestras investigaciones, muy vinculadas con las relaciones entre el arte y la memoria, y, en esta ocasión los artículos tienen una línea estratégica de investigación principal: “el patrimonio cultural una herramienta contra la despoblación y el patrimonio cultural al servicio de la memoria colectiva para rescatar la identidad local mediante la incorporación y desarrollo de nuevas tecnologías“, con una visión local y global [Coeditado por IPH (España) de la Universidad de Zaragoza y por la Universidad de Ibagué (Colombia), gracias al convenio firmado por ambas universidades, colabora OAAEP].
Tras participar José Prieto Martín, en el Curso de verano “Arte, memoria y museos” de la Universidad de Zaragoza celebrado en Ejea de los Caballeros (Zaragoza, 02/07/ 2021), con la comunicación: “El patrimonio como testimonio de la memoria”. Dicha comunicación la publicó la editorial TREA: TREA. Prieto Martín, J. (2021). Arte, memoria y museos en: “El patrimonio como testimonio de la memoria”, pp.: 11-32.
Colección “Arte y Memoria”
Serie de volúmenes dedicados al estudio de las relaciones entre arte, memoria, patrimonio cultural y sociedad contemporánea.
Repositorios y bibliotecas digitales
Artículos Académicos
Diez años del grupo de investigación Arte y Memoria
Prieto, J. y Ruiz, V. (2018)
Revista AACA Digital 42.
Patrimonio cultural: una herramienta contra la despoblación
Prieto Martín, J, Ruiz Capellán, V. (2024). PATRIMONIO CULTURAL UNA HERRAMIENTA CONTRA LA DESPOBLACION. MUSEO SALVADOR VICTORIA Revista: CAP - Cadernos de Arte 5, pp. 100 - 111: Seminário Nômade: Diálogos TransAtlãnticos, e Seminário APD - Arquitetura/ Arte Pública. Lisboa.
Instituciones y plataformas colaboradoras
Publicaciones indexadas en Dialnet
Perfiles de investigación
Congresos y Comunicaciones
Presentación de investigaciones en congresos, seminarios y encuentros académicos internacionales vinculados al arte, la memoria y el patrimonio cultural.
- V Congreso Internacional ANIAV RE/DES-CONECTAR (2022) “3 + 2 Pa(i)sajes sonoros de Prieto + Ruiz sobre la guerra” UPV – Valencia
- European Researchers’ Night (2023) “Arte y Memoria: El patrimonio como testimonio de la memoria” Museo Provincial de Teruel.
- VI Congreso Internacional ANIAV EX±ACTO (2024) “Arte y memoria: un mecanismo de conservación del legado cultural” UPV – Valencia.
- Seminário Nômade: Diálogos TransAtlânticos (2024) “Patrimonio cultural: una herramienta contra la despoblación” Lisboa / São Paulo.
2º. TRASH ART (2018 – 2025, edición en papel y online).
Debido a nuestra preocupación por el deterioro del medio ambiente desde 1991 hemos investigado la utilización de la basura como recurso artístico. Ya que en el siglo XX y XXI, muchos artistas incorporan los residuos inservibles o los materiales de desecho (la basura), generados por la sociedad del hiper-consumo, como recurso artístico. A este tipo de manifestación artística se le conoce como Trash Art o Rubbish Art. Comenzamos nuestras investigaciones sobre el Trash Art buscando los antecedentes de este movimiento en la primera y segunda mitad del pasado siglo XX; a continuación, nos centramos en artistas que podemos englobar en este movimiento; y, para terminar, desarrollamos varias instalaciones y talleres didácticos de concienciación realizados con basura, como materia prima, sin ocultar su origen desde 1993. Además, reflexionamos sobre los ODS. En este bloque queremos destacar dos líneas de investigación que se desarrolla a continuación: NO NOS RESTAUREÍS… y TRASH + MEDIEVAL BESTIARY.
2.1. NO NOS RESTAURÉIS. El patrimonio artístico del antiguo seminario de Teruel destruido durante la guerra civil (2018).
De estas investigaciones surgió una obra que parte de la destrucción de la materia para, posteriormente, hacer una reconstrucción de la misma con los fragmentos encontrados. En 2018, se conmemoró el ochenta aniversario del final de la batalla de Teruel, que tuvo unos efectos devastadores para la ciudad y su patrimonio artístico; por este motivo, en colaboración con el director del Museo de Arte Sacro de Teruel, Pedro Luis Hernando Sebastián, se creó la instalación -sonora- “No. Nos restauréis…”, que fue presentada en febrero de 2018 en el Claustro de este museo; estaba formada por fragmentos de retablos destruidos durante la guerra civil española, almacenados en el seminario de Teruel. Se completó con otros fragmentos inmateriales: las voces rotas de testigos, de supervivientes de esta contienda y algunos ruidos concretos de este conflicto. Esta obra parte de la destrucción de la materia para, posteriormente, hacer una reconstrucción de la misma con los fragmentos encontrados. Este tipo de actuaciones artísticas han sido desarrolladas por artistas como Cornelia Parker (Reino Unido, 1965), que, con sus obras, directa o indirectamente, alude a procesos de descomposición y destrucción. En 1991, convenció al ejército británico para que volara una pequeña cabaña que se encontraba aislada en un campo inglés; con la materia destruida, construyó su obra Cold Dark Matter, en la que suspendió del techo todos los fragmentos encontrados en la deflagración, simulando de alguna manera el momento de la explosión. O Dionisio González (Gijón, 1965, vive en Sevilla) artista multidisciplinar y fotógrafo en cuyas obras fotográficas encontramos una mezcla entre arquitectura, diseño y arte.
Publicaciones y Difusión
Los resultados de investigación desarrollados por el grupo han sido publicados en libros, revistas y plataformas académicas desde 2018.
Publicaciones destacadas
3.DESIERTO / INUNDACIÓN (2023 – 2025, ediciones en papel y online).
Esta obra aborda una producción artística en red, un trabajo cuya línea argumental reflexiona sobre el acelerado cambio climático a nivel mundial, enfocándose en los paisajes afectados en diferentes lugares del planeta, por la ausencia (desierto) o el exceso (inundación) de agua. Esta iniciativa es liderada por el Grupo Internacional e Interinstitucional de Co-investigación y Co-creación en Arte, Ciencia y Tecnología en Red, conocido como HolosCi[u] dad[e], plataforma creada para fomentar el intercambio de experiencias y el desarrollo de proyectos colaborativos, que han dado como resultado varias obras colectivas, que reflejan la colaboración y la utilidad de las redes y el ciberespacio. HolosCi[u]dad[e] está integrado por: investigadores/as del Observatorio Aragonés del Arte en la Esfera Pública (OAAEP); por profesores/as del Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza (UZ), de otras universidades españolas (Politécnica de Valencia, Autónoma de Barcelona y de Girona); y por profesores/as de UFG (Brasil), UdelaR (Uruguay), Universidad de Pamplona (Colombia), Universidad de Concordia (Canadá) y Accademia di Belle Arti di Venezia (Italia). Inició su andadura en 2018 durante el Simposio Internacional sobre Innovación en Medios Interactivos, SIIMI, organizado por Media Lab/Brasil.
DESIERTO/INUNDACIÓN se ha expuesto en un espacio físico del 14 de marzo al 12 de abril de 2024 en la sala de exposiciones del Edificio de Vicerrectorado del Campus de Teruel de la UZ. Del 21 de marzo al 12 de abril se mostrará en Fundación Laposta de Valencia. Debido a que el proyecto recibió una mención al participar en la convocatoria ARTE Y GEOLOGIA 2024.
Publicaciones y Libros
Los resultados de investigación desarrollados por el grupo han sido publicados en libros, revistas y plataformas académicas internacionales desde 2023.
Publicaciones destacadas
- Desierto / Inundación (2024) Edición en papel y digital publicada por la Universidad Federal de Goiás (Brasil) y la Universidad de Zaragoza (España)..
- Artículo en AACA Digital.
- Publicación en ANIAV 2024.
- Artículo en AACA Digital.
- Publicación indexada en Dialnet.
- Publicaciones y archivos disponibles en ZAGUAN (Registro)
- Publicaciones y archivos disponibles en ZAGUAN (Libro)
- Publicaciones y archivos disponibles en ZAGUAN (PDF)
